9 filmes brilhantes que são considerados os pilares do cinema

Existem filmes bons e filmes ruins, e existem filmes que estabelecem toda a base do cinema.

Na indústria cinematográfica, existem filmes bons e filmes ruins, mas existem alguns filmes que estabelecem toda a base do cinema. Por causa desses filmes, agora sabemos que existem vários gêneros e esses filmes ajudaram a moldar toda a indústria cinematográfica. São filmes que todo cineasta e estudante de cinema já assistiu pelo menos uma vez na vida e todas essas pessoas podem atestar o fato de que toda a indústria cinematográfica não pode prescindir desses filmes. Aqui preparamos uma lista de 9 desses filmes que lançaram as bases da indústria cinematográfica como a conhecemos.

1. Homem com uma câmera de vídeo

Este filme, dirigido por Dziga Vertov, é o filme de vanguarda mais visto e considerado uma das peças mais revolucionárias do cinema de todos os tempos. O diretor usou uma série de efeitos para fazer um comentário expressionista sobre a realidade e o filme foi feito em estilo documentário. Neste filme, Vertov usou a tela dividida, o ângulo holandês, multi-exposição, câmera lenta, câmera rápida e ainda usamos todas essas técnicas até agora.

2. Sem fôlego

Este filme de ondas francesas de Jean Luc Goddard é um filme que mudou tudo. O filme é apresentado com um jump cut e foi isso que fez o mundo notá-lo. Tida como filha da Nouvelle Vague francesa, a obra-prima romântica de Jean-Luc Godard encanta o público há gerações e também está na mente dos cinéfilos, especialmente pelas atuações fantásticas e pela cinematografia livre de roaming. Goddard criou sua própria linguagem com este filme.

3. Aconteceu Uma Noite

Dirigido por Frank Capra, este filme recebeu uma resposta mais ou menos moderada e, a certa altura, o próprio diretor disse que a certa altura é o pior filme de todos os tempos. Mas, a história conta uma história diferente sobre o filme e agora 'Aconteceu naquela noite' é considerado o padrão de ouro do drama romântico de todos os tempos. O filme ganhou todos os cinco principais prêmios da academia e um Clarke Gable sem camisa aumentou as vendas do filme e das camisetas em uma magnitude enorme. Este filme é imperdível para todos os amantes de comédias românticas e também para quem deseja escrever uma.

4. A Canção do Ceilão

Dirigido por Basil Wright, este filme marcou a chegada de um artista mesmo onde havia uma série de restrições implícitas. O som usado no filme não estava sincronizado com o disco e, por vezes, o som contrapontístico foi usado para declarar a mensagem que se pretende. Esse tipo de estilo semelhante era o que Eisenstein queria incorporar em seu documentário incompleto e é uma conquista muito rara fazer um documentário tão ousado com efeitos experimentais sem pensar em como o público o receberá.

5. Triunfo da Vontade

Este filme, dirigido por Leni Riefenstahl, é uma obra de arte que brilha acima de tudo. Este filme mostra o domínio técnico e artístico no seu melhor e este é um filme para ser preservado para as gerações futuras, a fim de alertá-los sobre a manipulação psicológica. Riefenstahl é um diretor talentoso que filmou a reunião do Congresso nazista e particularmente Adolf Hitler de uma maneira tão grandiosa que mostrou como ele manipulou psicologicamente as massas. As escolhas de enquadramento do diretor são brilhantes e cuidadosamente examinadas e Hitler é enquadrado em uma posição de poder que é visto como uma divindade e adorado pelas massas.

6. As Regras do Jogo

Dirigido por Jean Renoir, este filme também é o filme favorito de Andre Bazin. 'As Regras do Jogo' é um filme considerado uma grande conquista do formalismo e do naturalismo ao mesmo tempo. Considerado uma sátira da elite francesa antes do início da Segunda Guerra Mundial, o filme é carregado de sentimento esquerdista e mostra o quanto era necessário mostrar por causa do caminho perigoso percorrido pelos cidadãos. Uma das cenas mais fantásticas do filme é a sequência da corrida do coelho que traça paralelos com as vítimas da guerra na forma de uma sátira e este filme também é conhecido como o primeiro filme na tela que usou foco profundo e planos gerais, que foi então considerado uma conquista na cinematografia.

7. Cidadão Kane

Dirigido por ninguém menos que Orson Welles, este é um filme que todo mundo conhece. É uma obra-prima em termos de direção, edição, fotografia, basicamente em todos os departamentos do cinema. Cidadão Kane também é conhecido como o melhor filme de todos os tempos pela Sight & Sound, posteriormente destronado por 'Vertigo' de Alfred Hitchcock.

8. Ladrões de bicicleta

Esse brilho cinematográfico de Vittorio De Sica, mais do que tudo, ensina o público a ser corajoso. Este filme é composto inteiramente por atores não profissionais e usa locações da vida real. Este filme de neo-realismo italiano de De Sica vai definitivamente conseguir mexer com o seu coração e a influência deste filme ainda está espalhada por todo o mundo. Este filme dá uma dica muito sutil sobre a hipocrisia da sociedade moderna e consegue trazer lágrimas aos olhos do homem de coração de pedra.

9. Rashomon

Dirigido pelo visionário diretor Akira Kurosawa, ele joga com a perspectiva e mostra ao público que o mal não tem origem. A estrutura narrativa do filme e a manipulação da luz natural do sol ainda conseguem encantar o público mesmo depois de cinco décadas.